Die Arbeiten zeichnen sich durch unmittelbare Präsenz, emotionale Direktheit und eine klare visuelle Struktur aus. Jedes Werk steht für sich, obwohl das Motiv konstant bleibt. Haltung, Spannung und Wirkung verschieben sich von Bild zu Bild.

Ihre Malerei ist technisch hoch entwickelt und basiert auf einer fundierten klassischen Ausbildung. Sie löst sich bewusst von reinem Fotorealismus und bewegt sich zwischen Kontrolle und Interpretation, woraus eine eigenständige, farbintensive Bildsprache entsteht.

Fiona Hernuss studierte Grafikdesign (BFA) an der Parsons School of Design in Paris und New York sowie Malerei (MFA) an der New York Academy of Art.

Ihre Arbeiten werden national und international gezeigt und befinden sich in privaten Sammlungen im In- und Ausland. Sie werden von einer wachsenden Sammlerbasis getragen.

Meist übernehmen Tiere in den Werken von Fiona Hernuss die Hauptrollen. Für Hernuss dämpfen sie, und das ganz bewusst, die scharfkantigen Hiebe, die die menschliche Realität zuweilen auszuteilen pflegt. Mit ihrer Hilfe entschärft, betrachtet und kommentiert Hernuss auf visuell ansprechende Weise. So gewinnt sie die erforderliche Themendistanz, welche wiederum eine größtmögliche Themennähe erst richtig zulässt.
Hernuss behält dadurch die Verbindung zum Betrachter, der sich sonst womöglich abgewandt hätte, von so manch unangenehmen Thema – immer mit der Hoffnung, für den Betrachter Horizonte zu erweitern.

Neben der EMU-Serie umfasst ihr Werk weitere figurative Arbeiten, in denen Tiere als Träger komplexerer, teilweise gesellschaftsbezogener Inhalte eingesetzt werden.

Ergänzend entwickelt Hernuss materialbasierte Arbeiten, in denen Fragmente ihres eigenen Malprozesses – etwa Farbreste oder Arbeitsmaterialien – in neue Formen überführt werden.

Neben ihrer künstlerischen Praxis vermittelt sie ihr Wissen in Form von Unterricht und Workshops.

Zusätzlich ist sie als professionell ausgebildete Sprecherin tätig.

Meine Arbeit konzentriert sich auf eine wiederkehrende Figur, abgeleitet vom Emu. Sie fungiert nicht als Tier im illustrativen Sinn, sondern als Träger von Zuständen. Die Bilder sind frontal und direkt. Sie verzichten bewusst auf Narration und funktionieren über Präsenz. Mich interessiert der Moment, in dem ein Bild etwas auslöst, bevor es verstanden wird. Wiederholung ist keine stilistische Bequemlichkeit, sondern eine Methode der Konzentration. Innerhalb eines begrenzten visuellen Rahmens verschieben sich Haltung, Spannung und Wirkung jedes Mal. Meine Malerei geht über das Motiv hinaus und ist technisch hoch entwickelt. Sie basiert auf präziser Ausbildung, entfernt sich jedoch bewusst von bloßer Abbildung. Entscheidend ist für mich nicht fotografische Exaktheit, sondern malerische Verdichtung. Parallel dazu entstehen Arbeiten, in denen Tiere als

Träger komplexerer, auch gesellschaftlicher Themen fungieren – reduziert und ohne illustrative Eindeutigkeit. Ergänzend arbeite ich mit Material aus meinem eigenen Prozess. Farbreste, verbrauchte Tuben und Arbeitsfragmente werden zu eigenständigen Trägern von Zeit, Verdichtung und Erinnerung. Die Arbeiten erklären nicht. Sie halten einen Zustand.